11 Jun Print en ilustración: qué es, tipos y cómo crear uno

Print en ilustración: qué es, tipos y cómo crear uno

En ilustración y arte es habitual utilizar la palabra inglesa print para referirnos a una obra impresa sobre papel u otro soporte que podemos comprar, coleccionar o utilizar como pieza decorativa.

En muchos casos se trata de una reproducción impresa de una ilustración original, lo que permite al artista vender varias copias de una misma obra sin desprenderse del original.

Sin embargo, el término print es más amplio: una serigrafía, una litografía o un grabado también pueden ser obras gráficas originales creadas específicamente mediante un proceso de impresión.

Por eso, antes de hablar de tipos de prints, conviene diferenciar entre reproducción artística y estampa original.

¿Qué es un print en ilustración?

En el contexto de la ilustración contemporánea, llamamos habitualmente print a una impresión artística que reproduce una ilustración sobre papel.

Puede partir de:

• Una ilustración digital.
• Una acuarela escaneada.
• Un dibujo tradicional digitalizado.
• Una obra creada mediante técnicas mixtas.
• Una composición preparada específicamente para su reproducción impresa.

 

El resultado puede venderse en diferentes tamaños, papeles y ediciones.

Para un ilustrador, los prints permiten ofrecer obra en un rango de precio más accesible que una pieza original y distribuirla en tiendas online, ferias de ilustración, mercados de diseño o galerías.

Print, reproducción y estampa original: diferencias

En el lenguaje cotidiano estos términos pueden mezclarse, pero en arte gráfico existe una diferencia importante.

 

Esta diferencia es importante porque una serigrafía no tiene por qué ser simplemente una “copia” de otra obra: la propia estampación puede formar parte del proceso de creación de la pieza original.

Tipos de prints e impresiones artísticas

Podemos producir prints mediante diferentes técnicas. Cada una ofrece resultados, costes y posibilidades distintos.

Impresión digital y giclée

La impresión digital es una de las opciones más utilizadas por ilustradores porque permite producir desde unidades sueltas hasta pequeñas o grandes tiradas.

El término giclée suele utilizarse comercialmente para determinadas impresiones de inyección de tinta de alta calidad realizadas sobre papeles artísticos o lienzos.

Puede proporcionar una reproducción muy detallada y una amplia gama cromática, pero no deberíamos asumir que cualquier impresión denominada giclée tendrá automáticamente una determinada durabilidad.

La conservación dependerá de factores como las tintas, el papel, el proceso de impresión, la exposición a la luz y las condiciones de almacenamiento.

Serigrafía

La serigrafía utiliza una pantalla o malla y una plantilla para transferir tinta al soporte.

Cada color suele aplicarse por separado, lo que permite conseguir superficies de color muy características y trabajar con tintas especiales.

Es una técnica muy utilizada en ilustración, cartelería y arte gráfico y resulta especialmente interesante para ediciones limitadas.

Litografía

La litografía es una técnica tradicional de estampación basada originalmente en el principio de incompatibilidad entre agua y grasa.

La imagen se trabaja sobre una piedra litográfica o una plancha preparada y posteriormente se transfiere al papel mediante impresión.

Una litografía artística puede ser una obra gráfica original y no simplemente una reproducción de una pintura o ilustración existente.

Risografía

La risografía se ha popularizado mucho en ilustración, fanzines y pequeñas publicaciones independientes.

Trabaja mediante capas de tinta y puede producir pequeñas variaciones de registro que forman parte de su estética característica.

Es especialmente interesante para proyectos con paletas reducidas, tintas intensas y una apariencia más artesanal.

Edición abierta y edición limitada

Otro aspecto importante al vender un print es decidir cuántas copias se producirán.

Edición abierta

En una edición abierta no se establece de antemano un número máximo de copias.

Podemos reimprimir la obra cuando se agote el stock, por lo que suele ser una opción adecuada para láminas comerciales y productos que queremos mantener durante mucho tiempo en catálogo.

Edición limitada

En una edición limitada se establece un número concreto de ejemplares.

Por ejemplo:

12/50

indica que estamos ante el ejemplar número 12 de una edición formada por 50 copias.

Las ediciones limitadas suelen firmarse y numerarse, especialmente cuando se presentan como obra gráfica coleccionable.

Si anunciamos una edición como limitada, conviene dejar muy claro su tamaño y mantener ese criterio para no generar confusión entre los compradores.

Cómo preparar una ilustración para imprimir un print

La calidad de una lámina no depende únicamente de elegir un papel bonito. El archivo también debe prepararse correctamente para el sistema de impresión.

Antes de producirla conviene revisar:

• Tamaño final: A5, A4, A3 u otro formato definido para la obra.
• Resolución: suficiente para el tamaño real al que se imprimirá.
• Color: adaptado al flujo de impresión y perfil solicitado por el proveedor.
• Márgenes: si queremos dejar espacio alrededor de la ilustración.
• Sangrado: cuando la imagen llega hasta el borde y la imprenta lo requiere.
• Papel: gramaje, textura, blancura y acabado.
• Prueba de impresión: especialmente recomendable antes de producir una tirada grande.

 

No existe un papel perfecto para todos los prints. Una ilustración con grandes masas de color puede beneficiarse de un soporte diferente al de una obra con líneas finas o texturas delicadas.

Cómo elegir el papel para una lámina artística

El papel forma parte del resultado visual y táctil de la obra.

Al elegirlo podemos valorar:

• Gramaje.
• Superficie lisa o texturizada.
• Acabado mate o satinado.
• Tono del papel.
• Compatibilidad con la técnica de impresión.
• Comportamiento de las tintas.

 

Un gramaje elevado puede transmitir mayor cuerpo y resistencia, pero más gramaje no significa automáticamente mayor calidad. Lo importante es que el papel funcione correctamente con la imagen y el sistema de impresión elegido.

Si vamos a vender la pieza como impresión artística de conservación, también conviene conocer las características concretas del papel y las tintas utilizadas antes de utilizar términos como “archivo” o “larga duración”.

Cómo vender prints de ilustración

Los prints pueden ser una forma interesante de comercializar trabajo personal como ilustrador, pero conviene plantearlos como un producto completo y no únicamente como una imagen que hemos enviado a imprimir.

Algunos aspectos importantes son:

• Define pocos tamaños inicialmente: no es necesario ofrecer todos los formatos posibles.
• Calcula correctamente los costes: impresión, embalaje, comisiones, impuestos y envío forman parte del precio.
• Decide si será edición abierta o limitada: y comunícalo claramente.
• Cuida la fotografía del producto: ayuda al comprador a comprender tamaño, papel y acabado.
• Protege bien los envíos: una lámina dañada durante el transporte pierde todo su valor como producto.
• Indica las características: técnica, tamaño, papel, edición y si está firmada.

 

Podemos venderlos a través de nuestra propia web, plataformas especializadas, ferias de ilustración, mercados de diseño o tiendas que trabajen con artistas independientes.

¿Cuánto debería costar un print?

No existe un precio universal.

Para calcularlo deberíamos valorar al menos:

• Coste de impresión.
• Tipo de papel.
• Tamaño.
• Embalaje.
• Comisiones de venta.
• Tiempo de preparación y gestión.
• Si está firmado o numerado.
• Si pertenece a una edición abierta o limitada.
• Posicionamiento y trayectoria del artista.

 

Una reproducción digital abierta y una serigrafía firmada de una edición de 20 ejemplares son productos diferentes y no deberían valorarse únicamente comparando el coste del papel.

¿Por qué comprar prints de artistas?

Comprar una lámina permite incorporar ilustración y arte a casa o al espacio de trabajo por un precio generalmente inferior al de adquirir una obra original.

Además, cuando compramos directamente al artista contribuimos a financiar su trabajo y sus futuros proyectos.

Yo misma tengo una colección de prints adquiridos en ferias de arte y tiendas online, precisamente porque me parece una forma accesible y divertida de coleccionar el trabajo de otros ilustradores.

Si quieres conocer mis propias ilustraciones y productos, puedes consultar mi tienda online.

Errores frecuentes al crear o vender prints

• Llamar “original” a una reproducción: conviene describir claramente qué está comprando el cliente.
• Confundir giclée con una técnica tradicional de estampación: normalmente hablamos de impresión digital por inyección de tinta.
• Suponer que giclée significa automáticamente impresión de archivo: depende de los materiales y del proceso utilizado.
• Imprimir una tirada grande sin hacer una prueba: es preferible comprobar primero color, papel y detalle.
• Crear demasiados formatos: puede complicar innecesariamente stock, embalajes y envíos.
• No calcular todos los costes: el precio debe contemplar mucho más que la impresión.
• Anunciar una edición como limitada y seguir reimprimiéndola: una edición limitada debe respetar el número comunicado.

Preguntas frecuentes sobre prints de ilustración

¿Qué es un print en ilustración?

En el uso habitual entre ilustradores, es una impresión o lámina artística que reproduce una obra para poder venderla en varias copias.

¿Un print es una obra original?

Depende. Una reproducción digital de una ilustración no es el mismo objeto que la obra original, mientras que una serigrafía, litografía o grabado pueden haberse concebido como obra gráfica original.

¿Qué es un print giclée?

Es un término utilizado para determinadas impresiones digitales de inyección de tinta de alta calidad, frecuentemente realizadas sobre papeles artísticos o lienzo.

¿Qué significa que un print sea de edición limitada?

Significa que el artista ha establecido un número máximo de ejemplares de esa edición. Las copias suelen estar numeradas y pueden estar firmadas.

¿Qué papel es mejor para imprimir ilustraciones?

Depende de la obra y del sistema de impresión. Gramaje, textura, tono, acabado y compatibilidad con las tintas influyen en el resultado, por lo que es recomendable realizar pruebas antes de producir una tirada completa.

Más recursos para ilustradores

Los prints permiten transformar una ilustración en un producto físico y hacer que una misma obra llegue a diferentes personas, pero el tipo de impresión, papel, edición y presentación influyen considerablemente en el resultado final.

Si quieres seguir aprendiendo términos relacionados con ilustración, arte gráfico y diseño puedes consultar mi Diccionario de Diseño Gráfico Completo.

Y si estás buscando una ilustradora para una portada, publicación, campaña o proyecto de marca, puedes consultar mis servicios como ilustradora y ilustradora editorial, ver mi portfolio profesional o escribirme a info@taniaizquierdo.com.