17 Feb Mejores libros de diseño e ilustración: +20 lecturas
Mejores libros de diseño e ilustración: +20 lecturas para artistas
Como diseñadora gráfica profesional, me paso mucho tiempo hablando con colegas del sector sobre los mejores libros de diseño e ilustración.
Hoy en día a los diseñadores gráficos se nos pide saber saber de todo. Aunque no estamos a favor de un «diseñador todoterreno», sí es cierto que el campo del diseño es amplio y hay multitud de áreas diferentes sobre las que especializarnos.
Además, explorar y aprender sobre otras áreas aporta cosas realmente positivas a nuestro trabajo. Por esto y para seguir aprendiendo cosas nuevas, hemos recopilado esta lista de los mejores libros de diseño e ilustración que nos sirvan de referencia para cada uno de los múltiples campos del diseño e ilustración, y que sean de utilidad para tenerlos cerca en momentos de crisis.
Hemos buscado esos libros de diseño magnéticos que nos hacen interesarnos y acercarnos al diseño y el arte y que potencian nuestra creatividad. Los hemos dividido en diferentes áreas de estudio para que podamos elegir nuestra lectura creativa enfocada en aquellos temas que nos gustan o en los que queremos iniciarnos.
He incluido enlaces para facilitar que puedas ver precios y detalles de cada uno pero, siempre que tengas la oportunidad, te animo a hacerte con ellos en tu librería de barrio. También aclarar que algunos links son enlaces de afiliación. Esto quiere decir que yo recibo una pequeñísima comisión si, gracias a mi recomendación, decides hacerte con alguno. Esto me ayuda un poquito a hacer sostenible la creación de este tipo de contenido.
Libros sobre Historia del Arte para diseñadores e ilustradores
¿Qué estás mirando?
150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos
- AUTOR: Will Gompertz
- EDITORIAL: Taurus
- CATEGORÍA: Historia del Arte
Un recorrido sobre el arte moderno que resolverá las dudas y recelos que suele generarnos.
Dirigido tanto a sus fanáticos como a los más escépticos, nos muestra un recorrido por 150 años de arte con curiosidades que nos harán comprender por qué los genios del arte moderno lo son y «por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual». Este libro consigue eliminar los prejuicios que muchos tenemos sobre el arte moderno y nos ayuda a entender mejor el por qué de las cosas, las influencias entre artistas y las características de los diferentes movimientos pictóricos desde el impresionismo al street art.
Nos ayudará a valorar el arte y a disfrutar mucho más la experiencia de visitar un museo.
Trae además un particular mapa que recorre los principales movimientos artísticos de manera visual, como si fuera un mapa de metro. ¡Ideal para decorar nuestro salón!
El arte de mirar
- AUTORA: Susan Woodford
- EDITORIAL: Blume
- CATEGORÍA: Historia del Arte
Un libro para aprender a perfeccionar nuestra vista y capacidad de análisis artístico.
Analiza diferentes obras de gran cantidad de movimientos artísticos desde los orígenes de la historia del arte con el fin de ayudarnos a comprender y valorar mejor lo que vemos.
Nos revela también un completo diccionario de palabras técnicas relacionadas con el arte y un listado de libros de diseño recomendados para los más apasionados del mundillo. Una particularidad bastante interesante para los que nos encanta el tema.
La historia del arte
- AUTOR: E.H. Gombrich
- EDITORIAL: Phaidon
- CATEGORÍA: Historia del Arte
Una de las guías más famosas para introducirte en el mundo del arte.
Analiza obras artísticas desde las pinturas rupestres hasta la actualidad. Muy recomendable por el tono sencillo y directo con el que está escrito. Dirigido tanto a jóvenes como a personas que se sumergen por primera vez en el tema, permitiéndonos una lectura amena y una comprensión rápida de los conceptos. Cabe destacar que en este libro, como en muchos otros, la presencia de referentes femeninos es nula y, por desgracia, se excluye completamente a las mujeres artistas de la Historia del Arte. Es por eso que hasta que se aúnen en un mismo libro a todos los autores y autoras, tendremos que aprender estos referentes que nos faltan por otro lado y en otras lecturas.
«El artista es un genio individual. Es un ser excepcional, que como nadie más, sabe mezclar colores y formas para crear obras que desafían explicaciones. Nadie sabe cuándo aparecerán esos genios. Son accidentes de la historia.» – Ernst Gombrich.
PintorAs
- AUTORAS: Sara Rubayo y Ana Gállego
- EDITORIAL: La Gata Verde
- CATEGORÍA: Historia del Arte
Un libro sobre las pintorAs mujeres de la Historia del Arte. Porque sin ellas, nos falta la otra mitad de la Historia.
Este libro ordena cronológicamente a todas las mujeres que pintaron a lo largo de la historia y de las que apenas hemos oído hablar, debido a que fueron completamente eliminadas e invisibilizadas en su tiempo y durante nuestro aprendizaje sobre la Historia del Arte; existiendo muy poca información sobre ellas.
Nos acerca así al trabajo de nada más y nada menos que 2.700 pintoras, desde el 550 a.C hasta el año 1900, y que continuará en tomos posteriores. Una fuente inagotable de referentes femeninos e inspiración.
Libros de diseño gráfico
Cruz Novillo: Logos
- AUTOR: Cruz Novillo
- EDITORIAL: Counter-Print
- CATEGORÍA: Diseño Gráfico
Enamórate del branding de la mano del genio Cruz Novillo.
Un recorrido por la amplia gama de logotipos del experto Cruz Novillo, que con su estudio Cruz más Cruz lleva, junto con su hijo, más de 50 años siendo referente en el panorama del diseño español y creando identidades corporativas tan representativas como el puño con la rosa del PSOE, la corona de Correos, el logotipo de El Mundo e incluso el del Cuerpo Nacional de Policía.
Un contenido visual fascinante que refleja el marcado estilo del artista, recopilando el proceso de creación de sus obras y el contexto que engloba las mismas. Sin duda, no te dejará indiferente.
«El arte es un viaje de ida. El diseño es un viaje de vuelta.» – Cruz Novillo.
Logo Modernism
- AUTORES: Jens Müller y Julius Wiedemann
- EDITORIAL: Taschen
- CATEGORÍA: Diseño Gráfico
Un completísimo catálogo con más de 6.000 marcas modernas.
Este volumen describe de manera visual gran cantidad de identidades corporativas actuales (de 1940 a 1980), divididas en tres apartados principales o tipos de diseño: geométrico, efecto y tipográfico. Organiza además cada uno de ellos en nuevas secciones para ordenar los diferentes estilos y modas del momento.
Además de una fuente de inspiración maravillosa, este libro es un perfecto reflejo de cómo vivimos el diseño de logos en la actualidad, pues analiza las creaciones en su contexto; reflexionando sobre la historia y cultura subyacente en la creación de logotipos de la mano de ocho grandes diseñadores.
Logo Design
- AUTOR: Julius Wiedemann
- EDITORIAL: Taschen
- CATEGORÍA: Diseño Gráfico
Una recopilación de logotipos de todo el mundo que te enseñará la enorme capacidad de la comunicación gráfica.
Este catálogo, disponible solo en inglés, está organizado por temas y desglosa una gran cantidad de marcas internacionales de música, eventos, medios de entretenimiento, comercio…
Es sin duda un recurso muy útil para cualquier diseñador gráfico. Apreciarás tenerlo cerca cuando necesites buscar ideas e inspirarte en marcas ya existentes, desde las más conocidas a las más humildes.
Hay, además, varios volúmenes (1, 2 y 3) y varios tomos extras (como el de «Global Brands»).
Diseño gráfico: Nuevos fundamentos
- AUTORAS: Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips
- EDITORIAL: Gustavo Gili
- CATEGORÍA: Diseño Gráfico
Una lectura didáctica ideal para comprender los pilares del diseño gráfico de la mano de la famosa artista Ellen Lupton.
Hay multitud de libros de diseño gráfico para expertos, sin embargo, este aborda lo esencial desde un lenguaje sencillo apto para todos los niveles, con ejemplos y apoyos visuales que facilitan enormemente la comprensión de los conceptos.
Es ideal para iniciarte en el mundo del diseño y aprender a manejar y transforman las tipografías, colores y formas en carteles, logotipos…
Aprenderás a comprender y amar la interacción entre elementos y colores, las jerarquías y equilibrios visuales y la complejidad que requiere hacer que algo parezca simple.
El libro de ideas para el diseño gráfico
- AUTORES: Steven Heller y Gail Anderson
- EDITORIAL: Art Blume
- CATEGORÍA: Diseño Gráfico
Introdúcete de lleno en el mundo del diseño gráfico con los consejos prácticos de estos 50 artistas.
Estos diseñadores profesionales nos aportan ideas, técnicas y trucos aplicables a nuestros propios diseños y accesibles para todos.
Este libro te animará a experimentar con el diseño, practicando las cuestiones propuestas y, por tanto, te llevará a mejorar tu creatividad.
También tienes «El libro de ideas para el diseño de logotipos» y «El libro de ideas para la ilustración»; juntando la inspiración de 50 maestros en sus respectivos campos.
Design{h}ers: A Celebration of Women in Design Today
- AUTOR: Victionary
- EDITORIAL: Victionary
- CATEGORÍA: Diseño
Un libro que celebra a las mujeres autoras del mundo del diseño actual.
Un escaparate de 30 talentosas figuras femeninas, de una gran variedad de medios de diseño, resaltando el progreso y la diversidad que las mujeres aportan a sus respectivos campos.
Con entrevistas perspicaces que giran en torno a los pensamientos e historias de estas pioneras, este libro sirve para inspirar y alentar a las mujeres (y hombres) creativas del futuro; y permitirle encontrar esos referentes de los que a veces carecen. Apuntar que el libro está en inglés.
Libros de Diseño e Ilustración SOBRE ANIMACIÓN
The Animator’s Survival Kit
- AUTOR: Richard E. Williams
- EDITORIAL: Faber & Faber
- CATEGORÍA: Animación
Aprende los principios del mundillo de la mano del director de animación de la película Roger Rabbit.
En este libro, referente por excelencia, el maestro Richard Williams nos revela los secretos y conceptos más esenciales del arte de la animación a través de bocetos e ideas ilustradas.
Un libro práctico, divertido y revelador, necesario para iniciados y expertos.
Libros sobre teoría del color para diseñadores
Colorama, el libro de los colores del mundo
- AUTOR: Cruschiform
- EDITORIAL: Maeva
- CATEGORÍA: Colorimetría
Para gustos los colores… Sin embargo, ¡este libro es para todos los gustos!
Descubrirás un sinfín de curiosidades que desconocías sobre los colores a lo largo de esta cautivadora «pantonera» que nos muestra un tono en cada página.
Este libro explora los detalles escondidos en los diferentes colores de la paleta universal y nos ofrece numerosos matices con los que jugar a través de una cautivadora estética. Todo gracias al trabajo de los autores del Estudio Cruschiform.
Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón
- AUTORA: Eva Heller
- EDITORIAL: Gustavo Gili
- CATEGORÍA: Colorimetría
Descubre las asociaciones de los colores con nuestros estados de ánimo y aprende a usarlo en tus diseños.
Este libro analiza los colores como parte de nuestra cultura y lenguaje, aportándonos curiosidades y datos científicos que nos harán comprender mejor su funcionamiento de cara a aplicarlo en nuestros diseños como un medio o estrategia.
«El azul es el color que cuenta con más adeptos. Es el favorito del 46% de los hombres y del 44% de las mujeres.» – Eva Heller.
Las vidas secretas del color
- AUTORA: Kassia St Clair
- EDITORIAL: Indicios
- CATEGORÍA: Colorimetría
Aprende a entender cómo percibimos las diferentes tonalidades.
Este libro analiza la historia que han seguido los colores a través de 75 tonos diferentes, explicando cómo estos se aplican a cada ámbito cultural: política, arte, música, religión…
Te hará abrir la mente y comprender mejor el tema que tanto fascina a su autora, Kassian St Clair: cómo los colores afectan a nuestras vidas.
La paleta perfecta: Combinaciones de colores inspiradas en la moda, el arte y el diseño
- AUTORA: Lauren Wager
- EDITORIAL: Promo Press
- CATEGORÍA: Colorimetría
Una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones.
Este libro se estructura en torno a 15 atmósferas de color diferentes, con más de 150 fotografías o ilustraciones divididas por sus paletas de color. El libro contiene en total más de 900 combinaciones de colores, con sus valores RGB y CMYK correspondientes.
Una herramienta de inspiración, incluso de trabajo, muy útil para todos esos artistas y diseñadores que convivimos cada día con el color.
Libros para diseñadores sobre tipografía
Cincuenta y tantos consejos sobre tipografía
(que algunos diseñadores jamás revelarán)
- AUTOR: Enric Jardí
- EDITORIAL: ACTAR
- CATEGORÍA: Tipografía
Este fantástico libro de Enric Jardí nos resume lo que básicamente debemos y no debemos hacer con las tipos.
Es dos en uno; por un lado, recopila los consejos que deberías aplicar sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y, por otro, las consejos que NUNCA debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán).
Nos enumera las pautas más básicas y recomendables para que nuestros diseños sean sobrios y formales, muchas ya se las habréis oido decir a los diseñadores hasta la saciedad como «alinea a la izquierda», pero nunca está de más recordarlas.
Sin duda es una lectura amena y necesaria para aquellos que han decidido meterse de lleno en el diseño gráfico y editorial.
Además, fue actualizado recientemente por su autor para pasar de sus famosos 22 consejos a sus revisados «cincuenta y tantos», en el mismo tono directo y libre de purismos que caracteriza a Jardí.
Es mi tipo: Un libro sobre fuentes tipográficas
- AUTOR: Simon Garfield
- EDITORIAL: Taurus
- CATEGORÍA: Tipografía
¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía.
Un libro que nos recorre de manera cercana la importancia de las tipografías: su carácter y su poder, que quedan impregnados en los textos donde se usan. De forma muy cercana, Simon Garfield nos lleva por esas preguntas que todos los que nos iniciamos en este apasionante mundo nos hacemos en torno a la tipografía. ¿Por qué todo el mundo odia Comic Sans o Papyrus? ¿Es merecido que Helvética esté por todas partes? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham? ¿Cuáles son las características que hace que sea buena o mala, funcione o no, una tipografía?
Un libro ameno y divertido que nos recorre más de doscientas fuentes desde su nacimiento (y en ocasiones hasta su muerte) con anécdotas sobre su uso, sus creadores y sus usuarios. Para que veáis la simpatía con la que el autor nos traslada al mundo de la tipografía, os dejo un breve pasaje del libro a continuación:
«Por supuesto, si Johannes Gutenberg hubiese imaginado que su mayor invento terminaría produciendo cosas como divertidos rótulos en lo alto de un tanatorio, habría recogido toda la tinta de impresión de Europa con sus manos regordetas y manchadas y la habría arrojado al mar. Pero bueno, Johannes, ¡relájate! ¡Cuéntanos un chiste! Como observaba The Wall Street Journal, al menos Comic Sans ha saltado de la barra de herramientas del ordenador para protagonizar uno:
Comic Sans entra en un bar y el camarero le dice: «No servimos a tipos como usted».»
– Simon Garfiel.
Libros de lettering para ilustradores
El ABC del lettering
Una guía para el dibujo de la letra
- AUTOR: Ivan Castro
- EDITORIAL: Campbell Soup Company
- CATEGORÍA: Lettering
El diseñador español especializado en tipografía Iván Castro nos enseña el arte de pintar letras.
Aprenderás las técnicas necesarias para construir las diferentes variedades y estilos de letras, que podrás aplicar a cualquier proyecto artístico desde un cartel o ilustración a un logotipo. ¡Te enamorarás del lettering!
Libros de diseño web
No me hagas pensar
Una aproximación a la usabilidad en la web y los móviles
- AUTOR: Steve Krug
- EDITORIAL: Anaya
- CATEGORÍA: Diseño Web
Un libro verdaderamente práctico para entender los principios del diseño y la usabilidad web.
Te ayudará tanto a comprender como a aplicar conceptos básicos como accesibilidad, intuitividad y sobre todo: usabilidad; el tema principal del libro, con una lectura curiosamente amena y divertida. Uno de los libros de diseño web más recomendado por los expertos en la materia.
«Todas las convenciones nacen de la idea brillante de alguien. Si funcionan lo suficientemente bien, otros sitios la imitan y termina viéndose en tantas partes que no necesita ningún tipo de explicación.» – Steve Krug.
Libros de metodología del diseño para artistas
Intuición, acción, creación.
Graphic Design Thinking
- AUTORA: Ellen Lupton
- EDITORIAL: Gustavo Gili
- CATEGORÍA: Filosofía de trabajo
Otro libro de la diseñadora Ellen Lupton que, en esta ocasión, nos acerca al apasionante y necesario mundo del Design Thinking.
El Design Thinking o «Pensamiento de diseño» es una filosofía llevada a cabo por muchos artistas y empresas para aplicar metodologías de trabajo innovadoras a sus proyectos, que van desde el análisis del contexto y la creación de ideas hasta implicar al propio usuario en la resolución del problema.
Varios expertos del diseño nos explican 30 técnicas y consejos para introducir el Design Thinking en nuestro método de trabajo, dividiéndolo en tres partes: la intuición y análisis de lo que nos rodea, la creación o nacimiento de ideas y la acción o estrategias a desarrollar.
Además, nos proporciona interesantes entrevistas a expertos tan conocidos en el sector como Paula Scher o Abbot Miller.
¿Cómo nacen los objetos?
Apuntes para una metodología proyectual
- AUTOR: Bruno Munari
- Gustavo Gili
- CATEGORÍA: Filosofía de trabajo
Nos explica el proceso desde que nos enfrentamos a un problema funcional hasta que llegamos a la solución para solventarlo.
El autor ilustra el proceso completo desde las ideas y la investigación, los bocetos, la creación de maquetas y prototipos, las fichas de análisis… hasta la materialización del resultado.
Un libro referente para aprender a seguir una metodología de trabajo efectiva y reconocido como uno de los libros de diseño industrial fundamentales para cualquier diseñador.
El camino del artista
Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad
- AUTORA: Julia Cameron
- EDITORIAL: Aguilar
- CATEGORÍA: Filosofía de trabajo
Uno de los libros de diseño esenciales para encontrar o redescubrir nuestra propia creatividad.
Nos ayudará a despertar nuestro espíritu creativo y nuestra imaginación a través de diversas herramientas y reflexiones. En el proceso descubriremos algunos aspectos de nuestra personalidad que desconocíamos.
Un libro ideal para cualquier artista, desde diseñadores a músicos, escritores, poetas…
Aprende a promocionar tu trabajo
- AUTOR: Austin Kleon
- EDITORIAL: Gustavo Gili
- CATEGORÍA: Filosofía de trabajo
Desarrolla el tema de preocupación de cualquier artista: aprender a darnos a conocer.
Austin Kleon nos regala diez breves consejos para promocionar nuestro trabajo y construirnos una audiencia.
Nos enseña sencillas estrategias que podemos seguir como filosofía de trabajo, desde las más básicas como aprender a encajar críticas o ser humildes, hasta tips para ser capaces de utilizar la comunicación como medio para conseguir nuestros objetivos y llegar a un público mayor.
También tienes los libros de diseño «Roba como un artista» y «Sigue adelante», de este mismo autor.
Piensa como un artista
- AUTOR: Will Gompertz
- EDITORIAL: Taurus
- CATEGORÍA: Filosofía de trabajo
Otro libro del maestro Will Gompertz que, en este caso, nos enseña a vendernos como artistas.
Esta obra del autor del famoso libro de arte contemporáneo ya descrito «¿Qué estás mirando?», nos aporta diez valiosas lecciones para aprender, en primer lugar, a valorar nuestro trabajo y en segundo lugar, a conseguir que otros también lo valoren.
Práctico a la par que ingenioso y muy necesario para cualquier artista que busque darse a conocer en este mundo tan cambiante que es el arte.
Recopila a lo largo de la lectura numerosas citas reveladoras de grandes artistas.
Libros sobre anatomía para ilustradores
Anatomía Artística I y II
- AUTORA: Michel Lauricella
- EDITORIAL: GG
- CATEGORÍA: Anatomía
Un libro que nos guía para entender las partes y proporciones del cuerpo humano con el fin de poder representarlo gráficamente.
Una guía práctica y visual con alrededor de mil ilustraciones que inmortalizan la naturaleza y belleza del cuerpo humano; como enorme fuente de inspiración creativa. Está dividido en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.
Nos instruye en principios básicos de dibujo anatómico, desde composición y proporciones hasta el detalle anatómico y el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: un viaje al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Una lectura esencial para iniciarse, que todos los ilustradores y dibujantes debemos tener en nuestra librería.
Tiene varios tomos que continúan con la temática.
Libros sobre botánica para ilustradores
Enciclopedia Ilustrada del Reino Vegetal: La más Amplia Selección de entre las 300.000 Especies del Mundo
- AUTORA: Carmen Martul Hernández
- EDITORIAL: Libsa
- CATEGORÍA: Ilustración Botánica
Una enciclopedia muy completa para aprender y diferenciar la gran variedad de especies naturales que podemos encontrar en el paisaje que nos rodea.
Con fotografías de gran belleza y mucho detalle que pueden ser una fuente de inspiración enorme para artistas botánicos. Además, a diferencia de otros libros de diseño e ilustración similares, este está compuesto por fotografías, no dibujos, lo que nos permite a los artistas utilizar estas potentes imágenes como referencia a la hora de dibujar. Por todo esto, es ideal para iniciarse en el dibujo botánico y comenzar a soltar la mano pintando plantas, dejándonos guiar por la riqueza de sus páginas.
Botanicum: Visita nuestro museo
- AUTORAS: Katie Scott y Kathy Willis
- EDITORIAL: Impedimenta
- CATEGORÍA: Ilustración Botánica
Este libro es muy especial puesto que es una visita portátil y en formato libro a un jardín botánico.
Una guía comisariada por la conservadora jefe de los Kew Gardens de Londres que, junto con las preciosas ilustraciones de Katie Scott, nos guía en un increíble recorrido por la vida vegetal de los cinco continentes. Muy útil para conocer y aprender sobre plantas y dejarnos maravillar e introducir en el mundo del dibujo botánico, inspirados por Katie Scott.
También podemos encontrar el libro «Fungarium», de la misma artista, que nos lleva a recorrer en este caso el fascinante mundo de los hongos.
Libros sobre fauna para ilustradores
Animalium
- AUTORAS: Katie Scott y Jenny Broom
- EDITORIAL: Impedimenta
- CATEGORÍA: Ilustración: Fauna
Una visita al museo en formato libro; con una colección de más de 160 animales.
Volvemos de nuevo con un libro de Katie Scott que nos lleva de recorrido por un museo que está siempre abierto y que podremos dejarnos en la librería para adentrarnos en él siempre que queramos. Nos hace aprender sobre multitud de especies de nuestra fauna y cómo han evolucionado a lo largo de la historia. Un libro muy útil para aquellos artistas que deseen aprender e inspirarse sobre la vida animal.
¡Espero que os guste esta recopilación de los mejores libros de diseño e ilustración!
¿Has leído alguno de los libros de diseño que hemos indicado? ¿Cuáles son tus favoritos? ¿Qué otros libros de diseño e ilustración recomiendas?
¡Déjanos tu TOP 5 en los comentarios y así podremos seguir conociendo nuevos libros de diseño!
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Breaking Mark
Posted at 09:25h, 01 marzoUna lista muy interesante, añadimos varios a nuestros pendientes… ¡Gracias!
taniaizquierdo
Posted at 09:32h, 01 marzoGracias a ti por leerme!
diseño web valencia
Posted at 11:13h, 27 agostoEsto es ¡increíble! No he leído algo como esto antes . Es agradable encontrar a alguien con algunas ideas originales sobre este tema. Este sitio web es algo que se necesita en Internet , alguien con un poco de dominio. Un trabajo útil para traer algo nuevo a la red. Gracias de todos lo que te leemos.
Ana
Posted at 04:22h, 05 octubreMuy informativo, quizás lea algunos después ^^ me vienen bien para un proyecto que estoy realizando