21 Sep El mejor equipo para diseñadores gráficos e ilustradores: mejores productos
Equipo para diseño gráfico: mi setup y herramientas para diseñadores e ilustradores
Montar un buen estudio creativo no consiste solo en comprar un ordenador potente ni en comprar los productos más nuevos o caros del mercado.
Después de años trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora profesional, he aprendido que el mejor equipo es, en realidad, aquel que se adapta a tu forma de trabajar y consigue que el proceso resulte más cómodo, rápido y sencillo.
Un buen ordenador es importante, pero también lo son las herramientas que nos facilitan el día a día, la iluminación del espacio, los dispositivos que utilizamos para concentrarnos y el software con el que desarrollamos nuestros proyectos.
Por eso he creado esta guía con una selección de productos para el equipo de diseñadores, ilustradores y artistas digitales que quieren montar o mejorar su set-up o estudio creativo. Encontrarás herramientas que utilizo y alternativas que recomiendo según las necesidades de cada profesional.
La selección incluye ordenadores de sobremesa y portátiles, tabletas gráficas, iPad, iluminación, auriculares, máquinas de corte, software, libros, complementos, etc.
Esta es una guía viva. Mi intención es seguir ampliándola a medida que pruebe nuevas herramientas personalmente y encuentre productos que aporten una mejora al trabajo creativo.
Equipo para diseño gráfico e ilustración: recomendaciones rápidas
Si quieres ir directamente a las recomendaciones, esta es mi selección por categorías de los mejores productos para montar o mejorar un estudio creativo. En cada apartado incluyo una guía ampliada donde explico en mayor detalle comparativas de los mejores productos, qué producto utilizo yo en mi estudio, otras alternativas según presupuesto y necesidades y para qué perfil pueden resultar más útiles uno u otro.
Seguiré ampliando esta guía con otras categorías útiles para un estudio creativo, como escritorios regulables, sillas ergonómicas, monitores, cámaras, micrófonos, almacenamiento, proyectores y elementos de organización, que tengo pendiente desarrollar y en cuyos contenidos estoy actualmente trabajando.
Añado recomendaciones únicamente cuando encajan con mi flujo de trabajo y he podido probarlas y valorarlas con criterio.
¿Qué equipo necesita realmente un diseñador gráfico o ilustrador?
Una de las mayores equivocaciones cuando montamos nuestro primer espacio de trabajo consiste en pensar que necesitamos comprarlo todo de golpe.
La realidad es que el equipo debería evolucionar al mismo tiempo que nuestra forma de trabajar.
Si tu ordenador actual funciona correctamente, seguramente no necesites cambiarlo todavía. Si trabajas principalmente en ilustración digital, probablemente tenga más sentido invertir antes en una buena tableta gráfica o en un iPad. Y si además creas contenido regularmente, una buena cámara, un micrófono o la iluminación pueden tener un impacto incluso mayor.
Mi recomendación es detectar primero qué herramienta está limitando tu trabajo y mejorar esa parte antes de empezar a acumular dispositivos.
¿Cómo saber qué productos de tu set-up te están limitando?
Para detectar una limitación real y así poder analizar una necesidad por encima de un capricho, te recomiendo fijarte, sobre todo, en tres cosas que considero esenciales:
1- La seguridad y salubridad a la hora de trabajar: Si tu silla te está dando dolores de espalda o la altura a la que tienes el ordenador te producto dolor de cuello, resuelve eso lo primero de todo. Presta atención no solo a la seguridad real, si no también a la tranquilidad a futuro. Igual de importante es una silla que te permite trabajar cómodamente durante horas como lo es un sistema de copias de seguridad automáticas que te aporte la tranquilidad de no perder archivos importantes de un cliente.
2- La potencia o capacidad: Si tu ordenador no «tira» suficiente con un programa que utilizas amenudo o tu tableta va demasiado lenta, es hora de cambiar ese dispositivo. Si tu almacenamiento empieza a llenarse, es un problema real que debes resolver.
3- La «pereza» o practicidad: Si cada vez que grabas contenido tienes que montar todo de nuevo, te va a dar muchísima pereza ponerte. Si cada vez que intentas grabar, el almacenamiento de tu teléfono se llena a la mínima y acabas frustrado, eso es algo que te está limitando y va a afectarte directamente a las ganas de crear. Cualquier limitación de este tipo, supone un cuello de botella en tu flujo de trabajo al que, si puedes, necesitas prestar atención.
Personalmente intento comprar menos herramientas, pero elegir aquellas que más me faciliten el trabajo y que pueda utilizar durante años. De esta forma representan una inversión real que mejorará mi calidad de vida laboral y que podré amortizar con el tiempo.
Un dispositivo profesional no tiene por qué ser el más caro del mercado. Lo importante es que encaje con tu especialidad, tu presupuesto y se adapte a la forma concreta en la que trabajas.
Mejor ordenador de sobremesa para diseño gráfico e ilustración
Mi recomendación: Apple Mac mini con chip M6.
Después de haber trabajado durante muchos años con un ordenador todo en uno, actualmente me parece especialmente interesante separar el ordenador de la pantalla.
Durante muchos años he trabajado con un iMac de 2017, que me ha durado casi 10 años y he tenido que renovar recientemente. A lo largo de esos años fui ampliando el almacenamiento y la memoria, y tuve que sustituir también la pantalla. Esa experiencia me hizo valorar los equipos que permiten actualizar el ordenador y la pantalla por separado, para poder renovar cada componente cuando lo necesite.
Por eso tendría especialmente en cuenta el Mac mini con chip M6 para construir un puesto de trabajo fijo basado en macOS.
Su formato compacto también resulta interesante en un estudio creativo, donde normalmente necesitamos bastante superficie para otros elementos de trabajo.
No obstante, la configuración que necesitarás dependerá mucho de tu especialidad.
No exige lo mismo un flujo basado principalmente en Illustrator, InDesign y Photoshop que otro donde trabajes constantemente con After Effects, Premiere Pro, vídeo de alta resolución, animación o aplicaciones 3D.
Antes de elegir una configuración, prestaría especial atención a:
- La cantidad de memoria.
- El almacenamiento interno.
- Los programas que utilizas habitualmente.
- El tamaño de los proyectos con los que trabajas.
- Cuántos años esperas conservar el ordenador.
Personalmente prefiero pensar en el ordenador como una inversión profesional a largo plazo y elegir la configuración que responda a mis necesidades.
¿Cuándo no lo recomendaría?
- Si prefieres un entorno Windows: recomiendo un equipo Apple porque macOS es el sistema que utilizo en mi estudio y se integra con otros dispositivos que uso, como el iPad Pro. Esta es una preferencia basada en mi flujo de trabajo; también se pueden obtener excelentes resultados con un ordenador Windows potente. La elección dependerá del software que utilices y del entorno con el que estés más familiarizado.
- Si necesitas movilidad: un portátil resultará más adecuado si trabajas en diferentes espacios o necesitas desplazarte con frecuencia. Según tus necesidades y presupuesto, también puedes combinar un puesto fijo con un ordenador portátil.
Ver guía completa: mejores ordenadores para diseño
Mejor portátil para diseño gráfico, ilustración y creación de contenido
Mi recomendación: MacBook Pro de 14 pulgadas con M5 Pro.
Si trabajas siempre desde el mismo lugar, un ordenador de sobremesa puede resultar cómodo y permitirte organizar un puesto fijo. Pero si necesitas desplazarte, trabajar con clientes, viajar o alternar entre diferentes espacios, el portátil ofrece una ventaja evidente.
En mi caso, complemento ambos dispositivos por mis necesidades variables de trabajo. Es una opción que recomiendo cuando existe esa necesidad y el presupuesto permite cubrirla.
Entre las opciones portátiles, elegiría el MacBook Pro de 14 pulgadas con M5 Pro como una opción profesional por el equilibrio entre potencia y movilidad. Sobre todo porque personalmente no querría que me limitara la característica de portátil a la potencia y agilidad en el trabajo diario, y preferiría invertir en uno bueno. Del mismo modo que, como he comentado, prefiero entornos de Apple, aunque puedes por supuesto optar por un ordenador portátil de Windows potente igualmente si así lo prefieres.
El formato de 14 pulgadas me parece más práctico para transportar que un portátil de mayor tamaño; y así damos importancia a esa ventaja frente a uno de sobremesa. Además, cuando estés en un puesto de trabajo fijo como tu casa o estudio, puedes conectarlo a una pantalla externa para trabajar con más espacio; lo que hace que el tamaño no limite la forma de trabajar real.
Antes de comprar un portátil para diseño tendría en cuenta:
- Potencia suficiente para tus aplicaciones principales.
- Memoria adecuada para mantener varias aplicaciones abiertas.
- Almacenamiento SSD.
- Calidad de pantalla.
- Autonomía.
- Peso si vas a transportarlo habitualmente.
- Conectividad con periféricos y pantallas externas.
Si tu trabajo se limita principalmente a diseño gráfico 2D, probablemente no necesites la configuración más extrema. Si además trabajas con vídeo, animación o 3D, merece la pena valorar configuraciones superiores según la complejidad de tus proyectos.
Ver guía completa: mejores portátiles para diseño
Mejor tableta gráfica para ilustradores y artistas digitales
Mi recomendación para un puesto profesional: Wacom Cintiq Pro 27.
La tableta gráfica es una de las herramientas cuya elección más depende de la forma personal de trabajar.
Hay ilustradores que prefieren una tableta convencional sin pantalla y dibujar mientras observan el monitor. Otros encuentran más natural trabajar sobre una pantalla interactiva y ver el dibujo bajo el propio lápiz.
La Wacom Cintiq Pro 27 representa este segundo enfoque: una pantalla de gran formato pensada para convertirse en una herramienta central dentro de un estudio profesional. Personalmente es mi preferencia a la hora de trabajar en un puesto fijo.
No recomendaría comprarla únicamente porque sea una opción de gama alta. Es una inversión considerable y tiene más sentido para alguien que sabe que quiere trabajar habitualmente con una pantalla gráfica grande y dentro de un estudio fijo.
Antes de elegir una tableta me haría estas preguntas:
- ¿Voy a trabajar casi siempre desde un escritorio?
- ¿Prefiero dibujar directamente sobre una pantalla?
- ¿Qué tamaño de superficie me resulta cómodo?
- ¿Necesito movilidad?
- ¿La ilustración es una parte central de mi actividad profesional?
Si la respuesta apunta hacia un dispositivo fijo y profesional, la Wacom Cintiq Pro 27 es una de las opciones que tendría en cuenta.
¿Cuándo no la recomendaría?
- Si necesitas movilidad: una Cintiq de este tamaño encaja mejor en un escritorio fijo. Para dibujar en diferentes lugares, valoraría un iPad.
- Si estás empezando: antes de invertir en una pantalla gráfica de gama alta, probaría qué tipo de tableta y tamaño se adaptan mejor a tu forma de dibujar y comenzaría por algo de gama más baja, que te permitirá igualmente realizar un buen trabajo.
- Si quieres trabajar principalmente con Procreate: elegiría un iPad, ya que una Cintiq no permite utilizar por sí misma esta aplicación de iPad.
Mejor iPad para ilustradores y diseñadores gráficos
Mi recomendación: iPad Pro de 13 pulgadas M5 + Apple Pencil Pro.
Creo que merece la pena separar el iPad de las tabletas gráficas tradicionales porque el flujo de trabajo es diferente.
Una tableta gráfica como una Cintiq depende del ordenador. El iPad, en cambio, funciona como un dispositivo autónomo.
Eso significa que puedes dibujar en cualquier habitación, llevarlo a una reunión, trabajar durante un viaje o comenzar un boceto prácticamente en cualquier lugar (como el sofá o la cama, que a veces para los que nos tiramos muchas horas ilustrando, nos da tranquilidad y un cambio de enfoque).
Para ilustración, una de sus mayores ventajas es Procreate, especialmente por la rapidez con la que permite pasar de una idea a empezar a dibujar.
Si buscas una superficie amplia elegiría el iPad Pro de 13 pulgadas M5 acompañado del Apple Pencil Pro.
El formato grande resulta cómodo cuando trabajas con interfaces, referencias o ilustraciones complejas y quieres tener una sensación más cercana a una superficie de dibujo tradicional.
Eso no significa que todos los ilustradores necesiten comprar un iPad Pro, ni el tamaño grande. Para muchos usuarios, un modelo más económico o pequeño puede resultar suficiente.
La pregunta importante es si quieres que el iPad sea:
- Tu principal herramienta de ilustración.
- Un complemento del ordenador.
- Un dispositivo para bocetar y trabajar fuera del estudio.
En mi caso, el iPad se ha convertido en una herramienta muy cómoda dentro de mi flujo de ilustración por su facilidad para empezar a dibujar sin preparar todo el puesto de trabajo. Su portabilidad y su integración con otros dispositivos Apple lo han convertido en mi opción de preferencia.
Además, la opción para conectarlo con el iMac me permite utilizarlo como una segunda pantalla, más similar al flujo de trabajo de una Cintiq. Por este motivo, mi preferencia de trabajo se ha convertido en el iPad que me aporta todas las diferentes opciones que necesito.
La elección entre un iPad y una Cintiq dependerá de tus aplicaciones, tu entorno de trabajo, tus preferencias personales y tu capacidad de inversión. Ambos pueden formar parte de un equipo profesional de ilustración.
Ver guía completa: mejor iPad para ilustración
Mejores luces para ilustradores y creadores de contenido
Mi recomendación y el modelo que utilizo: Elgato Key Light Air MK.2.
La iluminación es una categoría que suele pasar desapercibida cuando pensamos en equipamiento creativo y, sin embargo, es de las cosas que más se notan y mejoran un set-up profesional.
Lo considero esencial para mejorar el confort dentro de un espacio de trabajo creativo. Más importante aún si además de diseñar o ilustrar necesitas fotografiar tu trabajo, grabar procesos, realizar Reels o producir contenido para redes sociales.
Yo utilizo la Key Light Air MK.2 en mi espacio de trabajo como luz fija de escritorio, para iluminar y grabar mis ilustraciones y procesos. De la marca Elgato, que se ha convertido para mí en todo un descubrimiento.
Una buena iluminación de escritorio debería cumplir varias funciones:
- Iluminar adecuadamente el espacio de trabajo.
- Ofrecer una reproducción de color fiable.
- Poder regular su intensidad.
- No ocupar excesiva superficie útil.
- Servir también para fotografía o vídeo cuando sea necesario.
La Key Light Air MK.2 encaja en ese tipo de setup que combina trabajo creativo y creación de contenido. Valoro la posibilidad de ajustar la iluminación del escritorio y controlar la luz mediante la aplicación de ordenador y móvil Control Center, así como su conectividad con mi Stream Deck, que más abajo os explico.
Si quieres comparar este modelo con otras alternativas, paneles LED y sistemas de iluminación, puedes consultar mi guía completa.
Ver guía completa: mejores luces para dibujar y crear contenido
¿Cuándo no la recomendaría?
- Si necesitas una luz que puedas transportar frecuentemente entre diferentes espacios, ya que esta está pensada para un set-up fijo de escritorio.
- Si buscas una luz pequeña para colocar directamente sobre una cámara o un móvil.
- Si necesitas grabar en exteriores y priorizas un equipo portátil con alimentación adecuada para ese uso.
Mejores auriculares para diseñadores y creativos
Mi recomendación y el modelo que utilizo: Sony WH-1000XM5.
Los auriculares pueden parecer una herramienta menos importante que el ordenador o la tableta gráfica, pero pueden tener bastante impacto cuando trabajamos durante muchas horas.
Utilizo los Sony WH-1000XM5 y una de las características que más valoro es su cancelación de ruido.
Cuando necesitamos concentrarnos en un proyecto largo, reducir el ruido del entorno puede ayudar a crear un espacio de trabajo más tranquilo, incluso aunque no dispongamos de un estudio independiente.
También valoro la comodidad de uso entre dispositivos sin necesidad de andar desemparejando y emparejando de nuevo.
Y personalmente los utilizo tanto dentro de mi estudio de trabajo como fuera, para viajes y transporte público.
Para mí, unos buenos auriculares destinados al trabajo deberían priorizar:
- Comodidad durante varias horas.
- Buena cancelación de ruido.
- Autonomía.
- Conexión estable.
- Peso razonable.
- Buena calidad de sonido para consumo multimedia y edición general.
¿Cuándo no los recomiendo?
No elegiría los Sony WH-1000XM5 como auriculares especializados para mezcla o masterización profesional de audio: para ese uso buscaría una solución de monitorización más neutra.
Para diseño, ilustración, videollamadas, edición general de contenido, música, cancelación de ruido y concentración, los Sony WH-1000XM5 continúan siendo mi elección personal.
Ver guía completa: mejores auriculares para trabajar
Accesorios y herramientas para un setup de diseño gráfico e ilustración
Los accesorios pueden resolver necesidades muy concretas del estudio: trabajar con más comodidad, acceder más rápido a las herramientas o disponer de respaldo eléctrico para guardar un proyecto ante un corte de luz.
Almacenamiento para proyectos de diseño: NAS Synology DiskStation
Una opción para centralizar el archivo del estudio: un NAS Synology DiskStation de dos bahías.
El equipo de un diseñador también necesita un lugar donde organizar todo lo que produce. Con el tiempo, a los archivos editables se suman fotografías, recursos gráficos, versiones de propuestas y entregas finales que quizá necesites recuperar meses después.
Un NAS es un sistema de almacenamiento conectado a la red que permite reunir ese material y facilitar el acceso desde dispositivos autorizados. En el caso de Synology, buena parte de su interés para un estudio creativo está en DSM, el sistema operativo desde el que se administran los archivos, los permisos y las aplicaciones.
¿Qué puede aportar Synology DSM a un estudio creativo?
Más allá de disponer de espacio para guardar documentos, sus herramientas permiten organizar distintas partes del trabajo:
- Archivo de clientes: estructurar carpetas por proyecto y separar el material recibido, los documentos de trabajo y las entregas.
- Acceso entre dispositivos: utilizar Synology Drive para sincronizar carpetas seleccionadas entre equipos compatibles y consultar archivos cuando los necesites.
- Historial de archivos: conservar versiones mediante las funciones disponibles y su configuración, para poder recuperar cambios anteriores.
- Entrega de materiales: compartir archivos mediante enlaces con opciones de contraseña y caducidad.
- Copias programadas: utilizar Hyper Backup para copiar el contenido del NAS a destinos compatibles, como una unidad externa u otro servicio de almacenamiento.
Por ejemplo, al terminar una identidad visual, puedes conservar juntos los archivos editables, las imágenes utilizadas y las versiones finales entregadas al cliente. Esa organización facilita retomar el proyecto cuando llega una nueva aplicación de la marca.
Tu propia «nube» privada para organizar los archivos de tus clientes
Una forma sencilla de entender un NAS Synology es imaginarlo como tu propia nube privada: los archivos se guardan en tu equipo y, mediante herramientas como Synology Drive, puedes sincronizarlos entre dispositivos, consultarlos a distancia y compartirlos con otras personas.
Si estas funciones cubren tus necesidades, puede permitirte prescindir de una suscripción de almacenamiento a servicios como Google Drive o Dropbox. Synology Drive no requiere una cuota adicional, aunque debes contar con la inversión inicial en el NAS y los discos, el consumo eléctrico y el mantenimiento de las copias de seguridad. Personalmente considero que a la larga merece la pena económicamente.
Para acceder desde cualquier dispositivo y lugar fuera del estudio, el NAS debe permanecer, eso si, encendido, conectado a Internet y configurado para el acceso remoto. También conviene conservar una copia independiente de los archivos importantes, aunque estén guardados en tu nube privada, por si acaso el NAS o sus discos sufrieran algún problema, como un robo.
Yo llevo trabajando años con un NAS dentro de mi propio estudio y me ha funcionado sin problema para este fin, el cual he podido renovar recientemente con una solución mejorada de la marca Sinology. Y, por este motivo, lo recomiendo frente a marcas anteriores que he utilizado.
Qué tendría en cuenta antes de incorporarlo a tu propio set-up
Lo valoraría especialmente si el archivo de proyectos está creciendo, trabajas desde varios ordenadores o necesitas una organización más centralizada.
También conviene distinguir capacidad y protección: por ejemplo, dos discos de 4 TB no equivalen necesariamente a 8 TB disponibles. Si se configuran en espejo mediante RAID 1, la capacidad de referencia será aproximadamente la de un disco antes del espacio reservado por el sistema; pero aportando esa mayor protección.
La duplicación entre discos ayuda ante el fallo de una unidad, aunque lo ideal es seguir manteniendo una copia adicional e independiente de los proyectos. Asimismo, el rendimiento y las funciones disponibles dependen de la configuración, la red y la compatibilidad de las aplicaciones.
Para archivos especialmente pesados, plantearía trabajar en el almacenamiento rápido del ordenador y utilizar el NAS para organizar, sincronizar y conservar el material según las necesidades del proyecto.
Ver opciones de NAS Sinology de dos bahías
Para control y productividad: Elgato Stream Deck
El modelo que forma parte de mi equipo: Elgato Stream Deck +.
El Elgato Stream Deck + combina ocho teclas LCD personalizables, cuatro diales y una franja táctil. Aunque se asocia a menudo con streaming, también puede convertirse en un panel de control realmente útil para el trabajo creativo.
Su utilidad para un diseñador está en tener a mano acciones que repite constantemente: seleccionar herramientas, ejecutar atajos, abrir aplicaciones, ajustar parámetros o lanzar una secuencia de tareas.
Las teclas permiten acceder a comandos y acciones. Los diales resultan útiles para ajustes graduales.
Posibilidades de Stream Deck
Se puede personalizar tanto para programas específicos como para tareas generales. Estas son algunas de las configuraciones que yo utilizo para ahorrar pasos en mi día a día:
- Atajos dentro de los programas: utilizo complementos gratuitos para acceder visualmente a funciones de Photoshop, PowerPoint y otros programas. En Photoshop, por ejemplo, puedo ajustar parámetros del pincel con los diales, navegar entre capas, utilizar atajos sin tener que recordaros o ejecutar secuencias de acciones en un clic.
- Perfiles preparados: también existen perfiles y complementos de pago para aplicaciones como InDesign, Illustrator o Premiere Pro. Facilitan la configuración inicial, aunque muchos atajos y secuencias puedes prepararlos tú mismo dedicando algo más de tiempo.
- Accesos y textos frecuentes: tengo botones para, por ejemplo abrir mi web, activar el cuentagotas, insertar respuestas habituales para correos y presupuestos, acceder a instrucciones que utilizo en ChatGPT o copiar los códigos de mis colores corporativos.
- Varias acciones con una pulsación: he creado botones como «Subir contenido», que abre las herramientas que necesito para publicar; «Cerrar trimestre», que reúne los portales de facturación o «Mantenimiento web», que abre todas mis herramientas de analítica y gestión; todo con un solo clic.
- Conectividad con otros productos: Puedo encender mi luz Elgato y aplicar la intensidad y la temperatura de color que prefiero desde el propio Stream Deck.
- Organización de ventanas: tengo configurado un comando para colocar las ventanas como me resulta más cómodo, por ejemplo, mi web, Metricool y Netflix en tres zonas de una misma pantalla.
Estos son algunos ejemplos de mi configuración. Su utilidad está en adaptarlo a las tareas que más repites y convertir varios pasos en una pulsación.
Alimentación ininterrumpida: SAI
El modelo que forma parte de mi equipo es concretamente: APC Back-UPS Pro BR1600SI, un SAI de la gama APC de Schneider Electric. SAI significa sistema de alimentación ininterrumpida; también puedes encontrar estos equipos con las siglas UPS.
Su función resulta especialmente útil cuando trabajas con un ordenador de sobremesa, un NAS u otros dispositivos relevantes conectados a la corriente: si se interrumpe el suministro eléctrico, el respaldo de batería puede darte tiempo para guardar archivos y apagar el equipo de forma controlada.
En diseño gráfico e ilustración, donde es habitual mantener abiertos proyectos de Photoshop, Illustrator, InDesign o vídeo, ese margen puede ayudar a evitar que un corte interrumpa el trabajo de forma brusca.
Personalmente me resulta útil ya que tengo integrado en mi estudio un NAS y así puedo evitar los cortes en la subida de archivos, que me han dado problemas en el pasado.
Según el fabricante, el APC Back-UPS Pro BR1600SI dispone de:
- Capacidad de 1600 VA.
- Ocho salidas.
- Onda sinusoidal.
- Regulación automática de tensión, o AVR.
- Pantalla LCD para consultar información sobre el estado del equipo.
La autonomía depende del consumo de los dispositivos conectados y del estado de la batería. Por eso, antes de elegir un SAI, revisaría la potencia que puedas necesitar, las conexiones y la autonomía que ofrece para la carga prevista.
Lo considero una herramienta de respaldo tanto para guardar el trabajo y cerrar el equipo como para ayudar a proteger los dispositivos conectados frente a determinadas variaciones de tensión y sobretensiones, siguiendo las indicaciones del fabricante.
El SAI debe complementarse con una buena estrategia de copias de seguridad: disponer de batería ante un corte no recupera un archivo borrado ni sustituye una copia de tus proyectos.
Guante de dibujo Huion para ilustración digital
Entre los accesorios que complementan el trabajo de ilustración digital están los guantes de dibujo, que ayudan a reducir el roce de la mano con la superficie de una tableta o un iPad.
En esta categoría destaco el guante de dibujo Huion.
Ver guía mejores guantes de dibujo
Ver guía completa: accesorios para diseñadores gráficos
Mejor máquina de corte para diseñadores e ilustradores
Mi recomendación: Cricut Maker 4.
Una máquina de corte no es necesaria para un estudio exclusivamente digital, pero puede abrir muchas posibilidades cuando empezamos a trabajar también con productos físicos.
Puede resultar útil para diseñadores e ilustradores que crean:
- Pegatinas.
- Etiquetas.
- Packaging.
- Papelería.
- Tarjetas e invitaciones.
- Vinilos.
- Merchandising.
- Prototipos.
- Proyectos de papercraft.
- Proyectos pop-up.
La Cricut Maker 4 es mi recomendación dentro de esta categoría.
Su interés para un ilustrador va más allá de fabricar productos que posteriormente vaya a vender.
También puede utilizarse dentro del proceso creativo para pasar de un diseño digital a un prototipo físico y comprobar proporciones, formatos o tamaños antes de enviar un proyecto a producción.
Esta capacidad resulta interesante para proyectos de packaging, identidad visual aplicada, papelería o productos ilustrados.
Antes de comprar una máquina de corte comprobaría qué materiales quieres utilizar y con qué frecuencia vas a producir proyectos físicos. Si solo necesitas realizar un corte puntual cada varios meses, seguramente resulte más rentable recurrir a un proveedor o una imprenta.
Si forma parte habitual de tu proceso de trabajo, entonces una máquina como la Cricut Maker 4 puede convertirse en una herramienta creativa muy versátil y útil, y no solo en un capricho genial como hobbie para manualidades (que también!).
Ver guía completa: mejores plotters de corte para ilustradores
Mejor software para diseñadores gráficos e ilustradores
Mi recomendación para un flujo profesional completo: Adobe Creative Cloud.
El hardware es solamente una parte del estudio. La otra está formada por las aplicaciones que utilizamos diariamente.
En mi caso trabajo habitualmente dentro del ecosistema Adobe y lo utilizo para gran parte de los proyectos profesionales que desarrollo para clientes.
- Adobe Photoshop: ilustración rasterizada, retoque fotográfico, composiciones y preparación de imágenes.
- Adobe Illustrator: diseño vectorial, branding, logotipos, iconos e ilustración vectorial.
- Adobe InDesign: diseño editorial, libros, revistas, dosieres, catálogos y publicaciones.
- Adobe Premiere Pro: edición de vídeo y creación de contenido, con Media Encoder para la codificación y exportación y Audition para tareas de audio.
- Adobe Acrobat: revisión, preparación y gestión de documentos PDF.
- Adobe After Effects: animación y motion graphics.
Para un profesional generalista, Adobe Creative Cloud continúa siendo mi principal elección porque permite mantener un flujo integrado entre disciplinas.
Poder pasar de Illustrator a Photoshop, colocar esos recursos en InDesign o preparar contenidos audiovisuales en Premiere resulta práctico para quienes trabajamos en varias especialidades.
También existen alternativas y herramientas complementarias, como Affinity, Figma, Krita, Inkscape, Procreate o DaVinci Resolve, que pueden encajar con determinados flujos de trabajo y presupuestos.
Si estás empezando y necesitas conocer herramientas que no supongan un coste añadido, puedes consultar mi recopilación de herramientas gratuitas para diseñadores gráficos.
Ver guía completa: mejor software para diseñadores
Mejores libros para diseñadores gráficos
Mi recomendación: The History of Graphic Design. Puedes encontrar más recomendaciones de libros para diseño e ilustración ordenadas por temáticas y categorías.
No todo el equipamiento que mejora nuestro trabajo tiene que ser tecnológico.
Una de las inversiones más útiles que puede hacer un diseñador es construir una buena biblioteca de referencias.
Aprender sobre historia del diseño, tipografía, composición, color, creatividad y cultura visual nos proporciona algo que ningún nuevo dispositivo puede sustituir: criterio.
Por eso incluiría libros como The History of Graphic Design dentro de una selección de herramientas y recursos para diseñadores.
Recorrer la evolución del diseño gráfico permite entender de dónde proceden muchos de los recursos visuales, movimientos y referencias que seguimos utilizando.
No existe un único libro que pueda cubrir toda la disciplina. La selección dependerá de tu área de especialización e intereses. Para ampliar tu biblioteca, he preparado una guía con libros de diseño gráfico, ilustración, creatividad, tipografía, color y arte.
Ver guía completa: mejores libros de diseño e ilustración
¿Eres una marca y quieres que pruebe tu producto?
Esta guía forma parte de un proyecto editorial en crecimiento donde analizo herramientas desde el punto de vista de una diseñadora gráfica, ilustradora y creadora de contenido.
Si tienes una marca con productos que puedan resultar interesantes como equipamiento, herramientas, recursos o software para entornos creativos, puedes proponerme una colaboración editorial.
Acepto propuestas de cesión de producto para prueba y análisis. Si considero que una herramienta encaja con mi trabajo y con los intereses de mi audiencia, podré probarla dentro de mi flujo profesional y valorar su incorporación a esta guía o a futuras comparativas.
La incorporación dependerá de mi valoración después de probarla. En ese caso, podré aportar experiencia personal, fotografías propias, ejemplos de uso y una opinión basada en el trabajo real dentro de mi estudio.
Contacto para colaboraciones: info@taniaizquierdo.com
Preguntas frecuentes sobre equipo para diseñadores e ilustradores
¿Qué ordenador recomiendo para diseño gráfico?
Depende del tipo de trabajo que realices. Si buscas un puesto fijo basado en macOS, mi selección es el Mac mini con chip M6. Si necesitas movilidad, elegiría el MacBook Pro de 14 pulgadas con M5 Pro. Si prefieres Windows, puedes valorar otras alternativas según tus aplicaciones, necesidades y presupuesto.
¿Es mejor una tableta Wacom o un iPad para ilustrar?
Depende de cómo quieras trabajar. La Wacom Cintiq Pro 27 está pensada para integrarse en un puesto de trabajo fijo y depende del ordenador.
El iPad Pro de 13 pulgadas M5 junto con el Apple Pencil Pro permite dibujar de forma autónoma y ofrece más movilidad.
La elección depende del programa que utilices, el tamaño de superficie que prefieras y los lugares donde vayas a trabajar.
¿Qué iluminación recomiendo para dibujar y crear contenido?
En mi estudio utilizo como luz fija de escritorio la Elgato Key Light Air MK.2.
Valoro que pueda integrarse tanto en el trabajo diario como en la grabación de contenido. Puedes encontrar otras opciones según tus necesidades y presupuesto en mi comparativa de iluminación para ilustradores.
¿Qué auriculares utilizo para trabajar?
Utilizo los Sony WH-1000XM5. Para mí, su principal ventaja en el estudio es la combinación de comodidad y cancelación de ruido.
¿Merece la pena comprar una Cricut si soy ilustrador?
Depende de tu actividad. Si trabajas con packaging, pegatinas, papelería, productos ilustrados, vinilos o prototipos, una Cricut Maker 4 puede ampliar las posibilidades del estudio.
Para un diseñador cuyo trabajo se desarrolla exclusivamente en formatos digitales, probablemente no sea una inversión prioritaria.
¿Para qué sirve un SAI en un estudio de diseño?
Un SAI como el APC Back-UPS Pro BR1600SI proporciona respaldo de batería ante un corte eléctrico y puede dar tiempo para guardar el trabajo y apagar el equipo. La autonomía depende del consumo conectado y del estado de la batería.
¿Se puede usar Stream Deck + para otras profesiones o especializaciones?
Sí. El Elgato Stream Deck + permite configurar teclas y diales para acceder a comandos, atajos y acciones de multitud de programas. Puedes personalizarlo según tu entorno de trabajo y los programas que tú más utilices tanto configurándolo por tu cuenta como a través de plugins compatibles para agilizar tareas o comandos que ejecutes con frecuencia.
¿Qué software utilizo como diseñadora gráfica?
Trabajo principalmente con Adobe Creative Cloud, especialmente Photoshop, Illustrator, InDesign y Premiere Pro. También utilizo herramientas complementarias según el proyecto y el tipo de trabajo.
¿Qué libro recomiendo para aprender diseño gráfico?
No existe un único libro que enseñe toda la disciplina, pero para construir cultura visual considero interesante The History of Graphic Design.
Puedes consultar mi selección de libros para diseñadores gráficos e ilustradores, donde encontrarás recomendaciones según tus intereses y área de estudio.
Conclusión: construye tu equipo creativo poco a poco
Cuando empezamos es fácil pensar que necesitamos constantemente una herramienta nueva para trabajar mejor.
Un buen estudio se construye progresivamente. Un ordenador adecuado, una herramienta de dibujo cómoda, buena iluminación y el software necesario cubren gran parte de las necesidades de muchos diseñadores e ilustradores.
No necesitas tener todos los productos de golpe ni comprarte el último modelo o el producto más caro. Yo he ido mejorando mi equipo poco a poco durante los 10 años que llevo trabajando como diseñadora especializada; y he comenzado con productos de gama baja que me han permitido igualmente poder desarrollar mi profesión.
Del mismo modo, no debes necesariamente priorizar un entorno de Apple sobre Windows. Esto es una preferencia totalmente personal. En mi caso, he optado por Apple porque me gusta su durabilidad, potencia, compatibilidad y diseño, pero puedes igualmente ejercer como diseñador o ilustrador con un entorno de Windows sin ningún problema, si así lo prefieres.
A medida que vayas desarrollando tu actividad, te recomiendo que cada nueva compra responda a una necesidad concreta, para evitar caprichos e invertir en aquello que más necesitas y que puedas amortizar como profesional.
- Si necesitas movilidad: quizá tenga sentido invertir en un portátil o un iPad.
- Si la ilustración es el centro de tu trabajo: una buena tableta gráfica puede convertirse en tu principal inversión.
- Si produces contenido: la cámara, el micrófono y la iluminación merecen atención.
- Si repites muchos comandos: un controlador configurable puede ayudarte a agilizar tu flujo de trabajo.
- Si trabajas con muchos archivos: conviene prestar especial atención a las copias de seguridad.
Mi intención es seguir ampliando esta guía a medida que pruebe nuevo equipamiento y publique comparativas para profesionales independientes, empresas y estudios creativos.
De esta forma, la página podrá crecer como una guía de equipo para diseño gráfico, ilustración y arte digital, con recomendaciones para distintas necesidades y presupuestos.
Si conoces algún producto que te haya facilitado el trabajo, ¡déjamelo en los comentarios para poder investigarlo y valorar su incorporación!
Guías para completar tu equipo de diseño, por categorías
- Mejores ordenadores para diseñadores
- Mejores portátiles para diseñadores
- Mejores tabletas gráficas para ilustración
- Mejor iPad para ilustración
- Mejores luces para dibujar y crear contenido
- Mejores libros de diseño e ilustración
- Mejores plotters de corte para ilustradores
- Mejores auriculares para trabajar
- Accesorios para diseñadores gráficos
- Mejores programas de diseño gráfico
- Herramientas gratuitas para diseño gráfico
- Guantes de dibujo para artistas digitales
- Diccionario de diseño gráfico
Consideraciones, transparencia y colaboraciones
Iré actualizando esta guía a medida que pueda analizar y probar productos que considere relevantes para el trabajo creativo.
Pruebo personalmente todos los productos que recomiendo dentro de mi flujo de trabajo para asegurarme de que resultan recomendables y una buena inversión. La mayoría de los productos que muestro en este artículo son los que forman parte de mi propio equipo en mi estudio profesional. Lo único que varía respecto a mi propio set-up, en ocasiones, son los modelos de un mismo producto, para tratar de mantener este artículo siempre actualizado cuando considero que, en relación calidad-precio, merece la pena.
Si representas a una marca y quieres que valore alguno de tus productos, puedes escribirme a: info@taniaizquierdo.com.
Si buscas un ilustrador o diseñador gráfico para tu marca o proyecto, puedes contactarme para estudiar una posible colaboración.
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